участники

Fresh.glass — это междисциплинарная лаборатория, исследующая тактильную, эмоциональную и визуальную природу стекла и его техники. Работая на стыке искусства и индустриальных технологий, команда создает предметы, восприятие которых возможно — и необходимо — не только зрительно, но и через тактильные ощущения и опыт субъективных переживаний зрителя.

FRESH.GLASS

Работы Peshe (Александр Куликов) — это больше, чем фотография. Стирая границы между жанрами, он касается своим творчеством культурного кода разных эпох, создавая свою неповторимую художественную форму. Реализовать задуманное ему помогает техника цифрового коллажа. Работы Александра хранятся в частных коллекциях и фондах и хорошо известны в России и за рубежом.

Peshe
/Александр Куликов

Дмитрий Кавка — мультидисциплинарный художник, создающий проекты на пересечении цифровой и материальной реальностей.
Сочетание различных выразительных средств и медиумов позволяет художнику исследовать парадоксы новой чувственности, социальные сдвиги и трансформации образов в цифровой среде. Задействует в своих произведениях как новые медиа — цифровые скульптуры, видео, статичные компьютерные игры, так и более традиционные техники — например, графику.

Дмитрий Кавка

Василий родился в городе Уржум в 1990 году. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, звуком. В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции и стремится к тому, чтобы воздействие на зрителя было всесторонним. В своих работах исследует границы ритуала, поднимает тему времени, изменчивости и двойственности человека, дуализма духа и тела. Важной задачей видит сопоставление связей, благодаря которым существует современное общество.

Василий Кононов-Гредин

Алина Буглеева (род. 1998, Ишимбай, Башкирия) — художник-живописец. Живёт и работает в г. Санкт-Петербург.

Окончила СПбАХ им. И. Репина, отделение «Станковая живопись». Работает в техниках масляной живописи, акварели, вышивки, коллажа. Обращается к темам культурной идентичности, семьи, традиций, повседневности, ностальгии. Работы Алины — всегда личные и отражают ее стремление сохранить мгновения красоты и растворить страх смерти в осознанном проживании жизни.

Алина Буглеева

Надежда Авдонина работает с малоформатной фарфоровой скульптурой, исследуя границу между вымышленным и реальным и обращаясь к эстетике старинных статуэток и своему опыту работы в реставрации. Художницу интересует, как культурное восприятие формирует визуальные традиции, и она предлагаю зрителю представить альтернативную историю фарфора: что, если бы в XVIII—XIX вв.еках динозавры воспринимались как «естественная» часть мира? В работах автора фарфоровые динозавры появляются рядом с пасторальными мотивами, создавая ощущение знакомого, но никогда не существовавшего прошлого.

Надежда Авдонина

Художница, родилась в Москве в 1995 году.
Окончила курс BA Illustration (First Class Honours) в Британской Высшей Школе Дизайна (2013 — 2017). Работает с иллюстрацией и анимацией, а также создает физические и функциональные объекты, с которыми можно соприкоснуться в реальности.

Даша Чухрова

Художник, аниматор, участник списка The Blueprint 100 / 2026. Серия работ, созданных для ярмарки G8, вдохновлена воспоминаниями о старых жестяных банках, деревянных ящиках и контейнерах, которые долгие годы использовались для хранения гвоздей, болтов или разных деталей. Здесь контейнеры так же находят вторую жизнь во взаимодействии с персонажами и природой.

Арвидас Пликайтис

В работах Ольги Сусловой реальность переплетается с мифом, формируя пространство, котороеможно назвать «условным раем». Мифологические персонажи становятся пространством для диалога со зрителем через узнаваемые образы массовой культуры. С той же целью в этом мире появляются и новые, придуманные герои. Визуальный стиль художницы нарочито наивен. За яркостью образов скрываются более сложные темы — тревога, психологическое вытеснение и глубинные внутренние конфликты. Персонажи постоянно балансируют на грани: между детским воображением и ощущением скрытой угрозы, между игрой и опасностью.

Ольга Суслова

Надя Петрова работает в направление файбер-арт, с кружевными полотнами-инсталляциями и объемными вязаными арт-объектами, а также с рисовальной практикой. Их объединяет идея вечного повторения сюжета или мотива, аддитивная зависимость, необходимость углубляться в бесконечное исследование предмета посредством этих двух медиа. Вязальная и рисовальная практики являются для художница интуитивным и медитативным исследованием мира, личным методом его познания. Основные темы творчества Нади — невротизация, страхи и современная мифологии, тактильная чувственность, тело и движение.

Надежда Петрова

Влад Мальцев — современный российский художник, работает в жанрах графики, живописи, скульптуры, инсталляции и паблик-арта. В центре творчества Влада — исследование на стыке неоэкспрессивной живописи и материальных субстанций.

«Меня занимает момент столкновения живой эмоции и технологической устойчивости. Живопись для меня остается областью динамики: через деформацию образов и свободную работу с цветом я фиксирую изменчивость жизни. Объекты же становятся способом изучения человека через материалы, предназначенные для интеграции в его организм. Я создаю фрагменты, которые кажутся одновременно искусственными и пугающе живыми».

Влад Мальцев

Художница, куратор и креативный директор, получившая образование в арт-школах и Университете Манчестера.

Используя аналоговые и цифровые медиа, она исследует прошлое и будущее сквозь призму новых средств коммуникации и передачи данных. Документальные нарративы она часто показывает в жанре художественного фикшена. Является грантополучателем программы от Дома культуры «ГЭС-2» и участницей ColLab 2024 х Своды. Произведения художницы хранятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея, «Micricollection» (Италия) и Музея «Гараж».

саша пучкова

«Я использую образ ребёнка как инструмент привлечения внимания. Ребёнок является сильным визуальным образом, который мгновенно вызывает эмоциональную реакцию и заставляет остановиться. В повседневной жизни мы постоянно сталкиваемся с этим: ребёнок используется как символ будущего, уязвимости или того, что общество может потерять.

Я использую это осознанно. Мне интересно не просто изображать детей, а использовать их образ как точку входа в более глобальные темы, происходящие в обществе. Меня интересует сила этого визуального символа и то, что происходит, когда он оказывается в другом контексте"

GALINA GEE

Юлия Бариева — художник-керамист, чья практика сформировалась на пересечении моды, кино и керамики. Опыт работы художником по костюмам и стилистом привнес Юлии тонкое понимание композиции, ритма и сочетания материалов, которое она переносит в керамику.

В керамике автор исследует, как предметы могут быть одновременно утилитарными и художественными и стремится создавать вещи, в которых функциональность соединяется с экспериментальной формой. Так объекты становятся частью повседневности, но при этом меняют восприятие привычного.

Юлия Бариева

Сеня Селиванов — молодой художник из Санкт-Петербурга, выпустившийся из академии им. А. Л. Штиглица в 2024 году, но уже зарекомендовавший свой самобытный художественный язык в череде крупных ярмарок и персональных проектов. В своих работах Сеня раскрывает тему телесности и эмоциональности через совмещение сложного хаотичного пятна и понятной внутренней организации тела. Диспропорция на холстах автора — про поиск искренности, уходящий корнями в арт-брют и наивное искусство.

Сеня Селиванов

anya romanoff — молодая междисциплинарная художница-символист из Санкт-Петербурга, работает с масляной живописью и скульптурой.

«Моя художественная практика основывается на духовном, метафизическом, по-детски наивном чувстве Природы. Меня интересуют метафизические частности, наблюдаемые в природе и человеческой жизни; я развиваю их в поэтическое высказывание на холсте — в своего рода визуальную поэзию. Помимо масляной живописи, я работаю с керамикой и совмещаю их между собой.»

anya romanoff

Даня Рязанов — мультидисциплинарный художник из Волгограда; живет и работает в Санкт-Петербурге. В 2025 году с отличием закончил академию им. А. Л. Штиглица на кафедре монументально-декоративного искусства.

В центре творчества Дани — эксперименты с формой и техниками: он работает со стеклом, эмалью, занимается живописью и графикой. Переосмысляя форму, он находит новые способы художественного выражения через фактуры, которые могут служить не только визуальным элементом, но и наполнять эту форму эмоцией и смыслом. Одной из таких фактур стало сочетание масла и жженого льна. В холстах автора несочетаемые вещи становятся дополнением друг друга и рисуют самые неожиданные образы и истории.

Даня Рязанов