галереи
Soulmate — онлайн и поп-ап галерея современного искусства, представляющая российских художников разных поколений.
Мы объединяем авторов, чьи практики отражают многообразие художественного процесса сегодня. В своих работах художники осмысляют актуальные темы и формируют собственный визуальный язык, соединяя индивидуальный художественный метод, личный опыт и внимание к современности.
Мы объединяем авторов, чьи практики отражают многообразие художественного процесса сегодня. В своих работах художники осмысляют актуальные темы и формируют собственный визуальный язык, соединяя индивидуальный художественный метод, личный опыт и внимание к современности.
Soulmate
Художники
Мультидисциплинарная художница. Работает с живописью, инсталляциями, видео и скульптурой. В своей практике она исследует границы восприятия, памяти и социокультурных изменений посредством экспериментов с материалами и перформативного взаимодействия с пространством.
В работе «Тоска по вечности» я обращаюсь к вечному жанру «Натюрморт» и к авторам которые работали с эти жанром. Натюморт — неподвижная натура или застывшая жизнь, побуждает зрителя к внимательному, неспешному смотрению, всматриванию в предметы, поиску скрытого смысла в простых вещах.
Натюрморт представляет собой керамическую композицию, слепленную из синего полуфарфора. Использование единого синего цвета разрушает привычную иерархию предметов и стирает их функциональные различия. Предметы освобождаются от своей утилитарности и становятся носителями формы, фактуры и образа. Monochrome превращает натюрморт из изображения набора вещей в исследование самой природы предметности.
В работе «Тоска по вечности» я обращаюсь к вечному жанру «Натюрморт» и к авторам которые работали с эти жанром. Натюморт — неподвижная натура или застывшая жизнь, побуждает зрителя к внимательному, неспешному смотрению, всматриванию в предметы, поиску скрытого смысла в простых вещах.
Натюрморт представляет собой керамическую композицию, слепленную из синего полуфарфора. Использование единого синего цвета разрушает привычную иерархию предметов и стирает их функциональные различия. Предметы освобождаются от своей утилитарности и становятся носителями формы, фактуры и образа. Monochrome превращает натюрморт из изображения набора вещей в исследование самой природы предметности.
Евгения Воронова
50.000₽
Размер: 22х22х17 см
Керамика
Керамика
«Фрукты Сезана», 2026
48.000₽
Размер: 23х23х12,5 см
Керамика
Керамика
«Фрукты Сезана», 2026
70.000₽
Размер: 18х20,5х34 см
Керамика
Керамика
«Канделябр », 2026
50.000₽
Размер: 14х14х24 см
Керамика
Керамика
«Ваза», 2026
В своей практике Ирина Зюськина отталкивается от окружающей действительности и проводит параллель между внешними факторами и внутренними изменениями личности под их влиянием. Фиксируя различные места и элементы города, автор выстраивает систему координат, которая помогает понять свою собственную идентичность. Ирина работает на стыке традиционных форм живописи и новых методов, сочетающих в себе различные медиа, такие, как ручная аналоговая фотопечать, объекты и инсталляции.
Работы из серии «Пространственные переходы» обращаются к мотиву зеркала и зеркальности, исследуя границу между физическим пространством и его иллюзорным двойником. С помощью отражений привычный городской ландшафт трансформируется, а зритель оказывается на пересечении двух измерений — реального и «зазеркального».
Работы из серии «Пространственные переходы» обращаются к мотиву зеркала и зеркальности, исследуя границу между физическим пространством и его иллюзорным двойником. С помощью отражений привычный городской ландшафт трансформируется, а зритель оказывается на пересечении двух измерений — реального и «зазеркального».
Ирина Зюськина
90.000₽
Размер: 55х12 см
Зеркало, фотопечать, авторская техника
Зеркало, фотопечать, авторская техника
«Отражение»
25.000₽
Размер: 30х15 см
Найденное стекло, фотопечать
Найденное стекло, фотопечать
«Осколок найденных воспоминаний»
Керамические торты отсылают нас к детским воспоминаниям и транслируют идею о том, что лучшее время — сейчас, а желания можно загадывать без повода.
Графическая серия «конфетки» пронизана ностальгическими нотками и напоминает, что порой радость доступнее и ближе, чем нам кажется. Каждая конфетка заключает в себе воспоминание из детства. А какое именно — каждый зритель решает сам.
Работы в серии выполнены классическими графическими материалами — уголь, пастельные карандаши. Эти материалы обладают определенной тактильностью и аутентичностью
Графическая серия «конфетки» пронизана ностальгическими нотками и напоминает, что порой радость доступнее и ближе, чем нам кажется. Каждая конфетка заключает в себе воспоминание из детства. А какое именно — каждый зритель решает сам.
Работы в серии выполнены классическими графическими материалами — уголь, пастельные карандаши. Эти материалы обладают определенной тактильностью и аутентичностью
Варвара Нагорнова
30.000₽
Размер: 12х7х7 см
Керамика
Керамика
«Загадай желание. Пирожное из детства»
30.000₽
Размер: 12х7х7 см
Керамика
Керамика
«Загадай желание. Пирожное из детства»
30.000₽
Размер: 12х7х7 см
Керамика
Керамика
«Загадай желание. Кусочек торта»
40.000₽
Размер: 12х12х9 см
Керамика
Керамика
«Загадай желание. Торт два шоколада»
Элина Марусова родилась, живет и работает в Москве.
Традиционная живопись для художницы трансформировалась в работу с объемными формами, сейчас Элина занимается скульптурой из керамики и фарфора. Основными темами для неё являются свобода и ограничения, время и цикличность жизни, а также переосмысление научных данных и экспериментов.
Ее самая объемная и продолжительная керамическая серия «Камни» — это размышления на тему сколько лет камню, камни выступают для
неё как хранители истории. Также в основе ее интересов лежат такие дисциплины как археология и антропология, которые все чаще проявляются в ее новых работах.
Элина находит красоту в эстетике простых форм и делает их понятными всем. Визуальное вдохновение ей приносит городская среда. Разнообразие материалов урбанистических элементов и их сочетание для неё главный источник идей в колористике и композиции.
Традиционная живопись для художницы трансформировалась в работу с объемными формами, сейчас Элина занимается скульптурой из керамики и фарфора. Основными темами для неё являются свобода и ограничения, время и цикличность жизни, а также переосмысление научных данных и экспериментов.
Ее самая объемная и продолжительная керамическая серия «Камни» — это размышления на тему сколько лет камню, камни выступают для
неё как хранители истории. Также в основе ее интересов лежат такие дисциплины как археология и антропология, которые все чаще проявляются в ее новых работах.
Элина находит красоту в эстетике простых форм и делает их понятными всем. Визуальное вдохновение ей приносит городская среда. Разнообразие материалов урбанистических элементов и их сочетание для неё главный источник идей в колористике и композиции.
Элина Марусова
100.000₽
Размер: 15х15 см
Фарфор
Фарфор
«в отделе элитных товаров. Объект 1, He chomnk»
Я всегда работаю с повседневными сюжетами, но намеренно избегаю точных логотипов и этикеток. Они несут дополнительную смысловую нагрузку, привязывая изображение к конкретному времени и месту. В этой серии я, наоборот, ввожу их в работу. Как элементы визуальной среды становятся культурными кодами, через которые мы считываем окружающую реальность.
Некоторые из них универсальны. Логотип Coca-Cola, форма стаканчика кофе или бутылки воды могут одинаково существовать в Москве и Париже, в 1990-х и в 2026 году. Другие, наоборот, оказываются тесно связаны с определенным местом и временным промежутком. По упаковке, шрифту, вывеске или фирменному стилю мы можем безошибочно узнать конкретный город или эпоху.
В этой серии меня интересует именно это различие. В каждом изображении логотипы и элементы фирменной графики по-разному взаимодействуют со средой: где-то они остаются универсальными символами современной культуры, а где-то становятся точными маркерами времени.
Некоторые из них универсальны. Логотип Coca-Cola, форма стаканчика кофе или бутылки воды могут одинаково существовать в Москве и Париже, в 1990-х и в 2026 году. Другие, наоборот, оказываются тесно связаны с определенным местом и временным промежутком. По упаковке, шрифту, вывеске или фирменному стилю мы можем безошибочно узнать конкретный город или эпоху.
В этой серии меня интересует именно это различие. В каждом изображении логотипы и элементы фирменной графики по-разному взаимодействуют со средой: где-то они остаются универсальными символами современной культуры, а где-то становятся точными маркерами времени.
Диана Некрасова
8.000₽
Размер: 21х29 см
Бумага, акрил
Бумага, акрил
«Девушка»
8.000₽
Размер: 21х29 см
Бумага, акрил
Бумага, акрил
«Энди»
8.000₽
Размер: 21х29 см
Бумага, акрил
Бумага, акрил
«кола»
8.000₽
Размер: 21х29 см
Бумага, акрил
Бумага, акрил
«Стол»
